發行人：黃志隆
編輯群：游明諺、林昆慶、張鴻恩、林宜蓁、陳丁榮
2021-06-01 發行
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| 六年一班 ...黃志隆中國文學之所以會成為世界上最美麗、最具姿采的文學，乃因中國文字具有兩大特色：「一是方塊獨體。因為方塊獨體，所以適合講究對偶，構成整齊的形式之美；二是單音。因為單音，所以適合講究聲律，構成協調的音節之美」。這兩項本質的美感，經文人的善加運用、變化，施於各種體裁的文學表現：如賦、駢文、詩、詞、曲、聯對等，遂成為我國文學特有的景觀，而其中又以對句（對偶）表現在中國文學上，佔最舉足輕重的地位，根深蒂固。「對句」，簡單地說，就是互相對偶的句子，即上下兩句相對之。 「字面上」，相對兩句中的詞組結構和詞性要相同︵寬泛地說，即名詞對名詞、形容詞對形容詞、副詞對副詞、虛詞對虛詞，若要求對偶更工切，則可以再細分更小範圍︶。 「意義上」，一一相對，甚至以整句之意義相對，均可稱為「對句」。 換句話說，「對句」即為：「詞性、位置、意義相對也」。 其他獨針對文字面構成的「字對」；針對字音相通構成的「聲對」；以及「側對」、「流水對」、「意對」、「偏對」等，亦屬對句的範疇。 第一節 中國人的對句思想 一般而言，大自然的美以左右對稱為基本的要素，誠如赫爾曼威爾(1885--1956)所言：自然美的基礎是對稱。春夏秋冬四季的變換也有節奏，這種交替的節奏就可以作為時間的節奏對稱；海浪波濤、來回衝擊的對比也是一種對偶；晝夜交替也是一種對偶；無論是時間或是自然界的萬象流動，都具有對稱的美。此外，人類建築有造型，具空間世界的對稱美；音樂由人類編曲，產生具節奏對稱的聲音世界之美。 所以，無論是自然美、音樂美或是造型美，存在世界的現象裡，都能見到對稱和節奏(旋律)之美。若說美術是空間藝術(具對稱美)，音樂是時間的藝術(具節奏美)，那麼，在空間與時間融合的二元世界裡，空間世界中也有節奏美，時間世界中也有對稱美。 如同美術、音樂表現一樣，人類創造的文學作品當然也有對稱和節奏，形成另一種的表現美。而文學中這種表現美就是「對句藝術的表現」：一、上下兩句組成的對句，如果著眼於橫排列的對稱性，那就是對稱。二、上下兩句組成的對句，如果著眼於縱的排列的抑揚性，那就是節奏。詩文就是上下兩句的連續，藉連續的文字，產生對稱與節奏。 此外，中國的文字是單音獨體、字數整齊的句子，音節的節拍也非常的整齊，一字一字有平、上、去、入的抑揚，且偶數的句末押韻及平仄的組合等，在詩中的要求均非常嚴格。同時，由於中國字主要屬於象形文字，可以使人透過直觀，直覺領悟對照之美，所以，中國對偶表現不僅具有形式美、韻律美，再加上內容的並列、類似、對照，多元變化而創造出更高度的表現美。 其實在中國最早的文章--金文中，就已經能看到對句的表現，頻繁可見，而且這些對句表現都是自然而然的出現。 到了六朝，此時期不僅是駢麗文的世界，更是詩的世界，將中國文學的對句表現成最精鍊的形式：一句的字數，固定從四字到七字，且構成對偶的兩句乃至四句間的平仄及韻腳相當整齊。而且，除了追求「字數」和「音律」的形式對偶美之外，在意義旨趣的內容方面，亦不厭其煩地追求對偶美，所以說在這時期的對句表現其實已得到極大的發展，駢文和詩使用的對句，的確是對句的典型形式。到了唐代的律詩，對句的發展更是到了極致，即使唐代古文，也仍有對句表現，足見對句表現在中國文學上之重要。 其次，在中國，正式的對句應該是先有思想，然後再寫出來成為對句的。因為只有內容是對偶的，才能成為對偶法的表現。也就是說：內容是對立的，其表現方式就自然地成為對照了。例如： 「君子周而不比，小人比而不周」、「入則孝，出則悌」等等 然而，有時內容本身不是對偶時，即使只限於表現，也有其對偶法，如：字對、聲對，例： 「殘春紅葉在，終日子規啼」（子：紫也） 不過，大抵而言，中國的對句文學還是比較強調內容意義上的對偶性。 總之，中國人對於對句顯著的傾向性，其實是非常的強烈的，這可從它浸透到日常生活的底層中可看出來，譬如居家常見的對聯就全部是由對句所組成的：安崗片篤在著作《漢師讀本》中〈漢詩的表現對偶〉項中說： 對句在唐、五代至宋最早在民眾生活中普及，表現在楹聯趣味中，例如：農村的酒店門口掛著「黃酒童雞風味，白頭老嫗生涯」；在旅店可見「對燭三更夢，辭家萬里人」；在賣煙草的地方可見「幽蘭君子德，香草美人心」；走到服裝店會看到「溫暖如人意，纏綿動客心」；在理髮店的柱子上會看到「到來盡是彈冠客，此處應無搔首人」等等，真是多得不得了。 如同安崗所言，這些實在是高明的句子。表現在酒店、旅館、煙草店、和服裝店都是極為相稱、內容適切的對句，連商業這般重現實功\利的工作，都有這樣的文學表現，可見對句藝術對中國人生活影響之鉅。而且兩句之間相互的對稱，以及具有輕快的音節節奏，都是成為民眾親近的原因。 第二節 對稱、平衡、調和 在中國文學上，關於古典詩的對句上，有三個觀念是應該先行瞭解的： 一、對稱 辭書中的定義為：「以實在的或假定的基線為中心，在其左右、上下成同形的對立」，屬於幾何學的定義。但一般來說雖不那麼嚴密也是可以的，只要大體上成對稱，即可稱之為對稱。 又如陳師道進一步指出：「對稱的特性是造成安定靜寂的情趣，對稱的天生稟性是穩定。街道兩側樹木並列的道路，屋頂形式對稱的神社佛閣，盤足坐禪的僧侶姿勢；都洋溢著靜寂穩定的氣氛，是容易理解的。因此，表現躍動變化，是不能作為對稱形的。」 至於文學上以對稱的原則構成的對句，相當於《文心雕龍》書中說的「正對」和一般詩論書中所說的「合掌對」。劉勰在《文心雕龍、麗辭篇》所舉正對的例句是張孟陽《七哀》詩的「漢祖想枌榆，光武思白水」，意思是漢高祖想念故鄉枌榆，光武帝思念故鄉白水。兩句的主題都是帝王思念故鄉之意，兩句為對稱的對句是誰都會認可的，條件上無一不對稱。而「合掌對」其對稱性可就更加的徹底：上下句的意思完全相同，在內容上重覆，就像左右掌相合一樣，因此稱之為「合掌對」。其相當於《文心雕龍》裡所說的「駢枝」，其舉之例為張華的(雜詩)：「游雁比翼翔，歸鴻知接餘」，兩句中「游雁」與「歸鴻」為同一物，上下句意思內容完全一樣。又如謝靈運：「揚帆採石華，掛席拾海月」，內容上也完全相同，都是談掛帆拾海草與水貝。對偶的完全重覆，達到對句對稱性的極端。不過，其僅為冗繁的表現，意思上並沒有發展為其一大缺憾，而要補救此一缺憾，唯有仰賴下述「平衡」觀念。 二、平衡 與「對稱」相對稱的概念。對稱的本領是「安定」，平衡的特性是「躍動」。對稱為左右行相同，均衡則不一定同一，即使左右形式不同，力學上仍可取得左右的均衡。如：「江左崇山高，江右平野闊」，山高平野低，似不相稱，卻可以組成很高明、和諧的景致，取得均衡。彼此相互反襯，方能深化內容，亦即屬於一種「對照」的現象。 由對照原理構成的對句，《文心雕龍》書中名為「反對」(或一般詩論書所謂「的名對」)，其舉例王「登樓賦」：「鍾儀幽而楚奏，莊舄顯而越吟」：楚人鍾儀被幽禁於晉國，卻仍唱故國的楚歌；越人莊舄雖為楚國的大官，卻仍唱故國越歌。兩人的境遇完全相反，著眼於此構成的對句即名之為「反對」。其實這種對照的思想，根源於中國古代陰陽兩極的思想，在對立的同時又互相交流，總括成為一元的太極。 所以，均衡的特性與上述的對稱性格是不同的。「均衡」是躍動美，「對稱」是安定美。 三、調和 介於「對稱」與「均衡」的特性之間。陳師道云：「兩個關係極近的東西並列，其間的差異微小時，就完成『調和』的形式。反過來，完全不相似的東西並列，兩著之間差異非常大時，則完成『對比』的形式。」 其實，就算不相似的東西，其差異甚為微小時，也能成為調和形式！所以，調和有兩種類型：(以色彩為例) 第一類為色彩近似的類型，如紅與淡紅，綠與淡綠，色彩相同但濃淡有別；或者紅與橙、黃與綠，色圖上兩者鄰接類似。(濃淡或接鄰均屬此類調和) 第二類為色彩對比的反對色類型，如紅與綠是對比，但淺紅與淡綠就不成對比，而成為「調和」；又黑與白是對比，淺黑與灰白卻為「調和」。 也由於調和的特性，產生了有別於對稱與均衡的美感，表現在文學上，更豐富了文學的內容與深度。古人評述杜甫多用彩色詞，舉其例如下： 著名的「江碧鳥逾白，山青花欲然」，即以色彩詞做對偶句。句中「碧」(濃綠色)與「青」(淡綠色)的對照，就是調和的形式。另外，「然」取諧音「燃」之義（聲對，容後述），火燃的顏色，其色彩是紅色， 於是「紅」(然)與「白」的對照，又是「對比」的類型，可見杜甫運用色彩的細膩。 總而言之，中國的對句不論在形式上的安定，或是意義上躍動的均衡，均表現出對句的高度美感。其實，若將對句的對偶性加以延展，結合字詞的韻腳及平仄聲調，即成了中國「古典詩」的型態。所以，「古典詩」是對句的一種組合，建立在對句的基礎上的一種文藝形式，結合了和諧的聲律之美、節奏之美，表現出對句文學更深一層的意象美以及意境美。 有人說：「中國人愛詩，是一個詩的民族」，這話說得一點也不錯。在中國文學上，大量的詩作就像一顆顆的明珠，閃耀千古不滅的光芒。有鑑於此，筆者企圖試著從各方面解構古典詩的形式和內容，帶領讀者們進一步地深入「古典詩」浩瀚的世界裡，期許\大家對於古典詩，能從『知其然』以至於到『知其所以然』的地步，瞭解詩何以會是一種美的結晶，從而領會、進而享有它。 |
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